Spelmusikslegenden Nobuo Uematsu varnar för att spelmusik börjar låta likadant

Henric Pettersson
Gitarrbäraren Chai poserar med sin gitarrliknande vapengitarr på ett soligt industriområde, med den svarta katten bredvid sig, i Hi-Fi Rush.

Nobuo Uematsu, kompositören bakom flera av Final Fantasy-seriens mest älskade musikstycken, anser att moderna spelsoundtrack riskerar att förlora sin särprägel. Enligt honom har spelbranschens ökade fokus på storslagen orkestermusik gjort att många kompositioner börjar påminna om traditionell Hollywoodmusik.

I en intervju med japanska Famitsu berättar Uematsu hur utvecklingen tog fart i samband med övergången från Super Nintendo till den första Playstation-konsolen, där allt fler utvecklare ville efterlikna filmmusikens uttryck, vilket också förändrade förväntningarna på spelkompositörer.

”You couldn’t survive if you can’t make robust and substantial music. Moreover, the whole gaming industry was aiming for the scale of Hollywood movies.”

/ Nobuo Uematsu

I Final Fantasy VII Rebirth fick spelare själva framföra Nobuo Uematsus magiska musik på piano.

Uematsu utvecklar resonemanget med att just storslagen orkestermusik lätt hamnar i samma musikaliska uttryck som Hollywoodfilmer, vilket gör det svårare att skilja olika produktioner åt enbart genom deras ljudbild. Han anser därför att spelkompositörer behöver lyfta fram sina personliga egenheter och våga skapa musik med en tydligare egen identitet, snarare än att försöka efterlikna redan etablerade ideal.

MISSIL Citerat

Allt ska låta likadant

“When you’re thinking of orchestral music with intensity, it’s easy to end up with something that sounds like a Hollywood-style score. In that sense, it has become increasingly difficult to differentiate a work just through its overall feel alone. Because of that, those who want to make game soundtracks need to highlight their own quirks, or create what can be called ‘distinctive music,’ prominently in their works, I think.”
Nobuo Uematsu

Han menar att det blivit allt svårare att skapa musik som ger ett spel en egen identitet när så många produktioner strävar efter samma storslagna ljudbild. Uematsu får dessutom medhåll av Hitoshi Sakimoto, kompositören bakom bland annat Final Fantasy XII och Tactics Ogre. Sakimato anser att kompositörer behöver våga hitta ett eget uttryck i stället för att följa rådande trender.

”You don’t have to chase every passing trend to craft your own identity.”

/ Hitoshi Sakimoto

De båda kompositörerna medverkar i det kommande rollspelet Eternal Anima, som planeras att släppas den tredje mars 2027.

Kommentarer (3)

Logga in för att kommentera.

Tycker det är god variation när det gäller musik i indiespel, där det ofta är så att musiken är en stor del av hela spelets identitet. Men håller med honom när det gäller AAA spel. Det behövs mer variation. Att våga sticka ut lite med en egen stil.

Poäng: 0

Tycker snarare att spel är rätt unika när det kommer till musiken, i alla fall rollspelen, vilket är det jag spelar mest. Hollywood-filmer är bedrövliga när det kommer till musik om inte Zimmer är involverad. Helt sinnessjukt att hela MCU inte har ett enda bra soundtrack. The Amazing Spiderman däremot? Där snackar vi.

Poäng: 0

Fair point, men om man ska vara ärlig så har man hört detta uttalande många ggr under åren. Ett tag var det tal om att ingen ny musik skulle kunna skapas (dvs att allt redan var uppfunnet !)

Poäng: 0